jueves, 6 de diciembre de 2012

Amigas del alma este asido unos de mis trabajos preferidos ya que nos estamos uniendo mas se que esto no es parte de la tarea pero queria decirles lo que pienso y que me alegra haberlas conosido ase 2 años a las tres bueno a selina uno pero parece de 5 años atraz las quiero a las tres mucho :)

oly

 La amistad es más difícil y más rara que el amor. Por eso, hay que salvarla como sea
El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.1 Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y piano.
El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente  blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza».La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-pop, el hardcore punk, rock alternativo, el thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el grunge, el britpop, el indie rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico:La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-pop, el hardcore punk, rock alternativo, el thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el grunge, el britpop, el indie rock. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico:

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Leyva Flores Celina Irasema # 502. A mi en lo personal la musica tribalera no me agrada mucho por el ritmo y esas cosas pero ahi gente a la cual si le gusta y no se los discuto pero no entiendo como les puede gustar ese tipo de musica. Pero bueno no hay que ser tan criticos con ese genero de musica, que aparte es muy famosa en nuestro pais y que tiene mucho exito en los salones de baile y los antros de las ciudades fronterisas mas populares de nuestro pais.
Inicios de la música Tribal-Guarachera
Ricardo Reyna, y Xookwankii (Productores y dj´s mexicanos) tuvieron la idea de mezclar la musica "Tribal House" con sonidos de musica prehispanica mexicana, asi es como surgio un 3ballmonterrey
la misma epoca que siguieron el estilo como un Dj llamado "Tanke" (Ahora llamado Xookwankii) creó el tema "La Cumbia", éxito también en todo México y fuera de él.
Así surgió entonces la mezcla de ritmos autóctonos con musica electrónica. Debido al éxito de estas producciones, muchos Dj's comenzaron a crear producciones similares con la misma idea. Empezaron a seguir el estilo de estos dos productores y surgieron producciones de Dj Sobrino,DJ Hass, Mark Alvarado, Dj Antena, "Chilango Drums", etc.; quienes siguieron el mismo estilo llamado: "Tribal Prehispanic". A finales del 2005 nuevos talentos, siguen revolucionando la Música Tribal, asi como el reconocido Dj mexicano "DJ Mouse", quien poco a poco fue llevando poco a poco el "Tribal-Prehispanic" al "Tribal Guarachero" o "Tribal Guaracha" usando lineas de bajo de Cúmbia, Guacharacas cumbieras, Shakers, Percusiones, Rezos o Cantos Afro Cubanos y Africanos. A comienzos del 2006, DJ Mouse continua desarrollando el "Tribal-Guarachero" junto con DJ Manuel Palafox y DJ Hass, Creando temas como: "Folklore", "El Sonido de Arpa", "La Guitarra - DJ Mouse & DJ Manuel Palafox","Ritmo Tribaleando- DJ Hass".

En el transcurso del 2006 la música Tribal-Guarachera poco a poco fue convirtiendose en parte fundamental de las pistas de baile de la Ciudad de México como asi también fue llegando el tribal a muchas partes de la República Méxicana, a estados como: Oaxaca, Veracruz, Guerrero, Jalisco, Michoacán, Morelos, zacatecas, etc.

jueves, 29 de noviembre de 2012

pop en ingles

La expresión música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) hace referencia a una combinación de distintos géneros musicales altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha básicamente para ser comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50.

El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple. Las variantes más comunes son el verso-coro y la forma de treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías pegadizas y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso.El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado. 
Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas simples - a menudo el amor y las relaciones románticas - aunque hay también notables excepciones.
los artistas que figuran en esta categoría son:

Bruno Mars, Adele, Katy Perry, OneRepublic, Jason Mraz, madonna, michael jackson, britney spears, demi lovato, shakira, entre muchos otros artistas que aunque no todos son originarios de E.U.A. cantan canciones en ingles de este genero.


para mi estos artistas son mas de mi preferencia que los artistas mexicanos, creo que hoy en día y sobre todo en Tijuana, todos estamos mas relacionados e interactuamos mas con la música en ingles que la propia,no digo que no me guste camila,reik u otros artistas del genero en español,al contrario, me gustan mucho, simplemente me es mas fácil y estoy mas dispuesta a escuchar el pop o cualquier otro genero en ingles.
 
No se necesita ser un experto en el idioma para que la canción te pueda trasmitir su nostalgia, alegría,resignacion o cualquier otro sentimiento que cualquiera a experimentado, la simple melodía te lo dice todo.
Rivera Cumplido Arisdelcy del Rocio. 502

martes, 27 de noviembre de 2012

Musica Banda "Genero Regional mexicano"

TREVIÑO CONTRERAS CINTIA YARELI #502

En lo personal la musica banda me parece que pone ambiente en las reuniones,independientemente de lo que se lleve a cabo . Es un genero que llama la atencion de mucha gente ,tiene bastantes seguidores contamos con una gran variedad de agrupaciones de alto nivel ejemplo de ello tenemos a las siguientes bandas.
tux musica Aprendizaje de música en GNU/Linux

Genero regional Mexicano "·Banda"



La Banda es un género musical tradicional, cultural y académicamente establecida, surgido a principio de los años 20, Estas primeras grabaciones con banda  Fue hasta después de los años 80 - a la muerte del Trovador del Campo -, que surgió una nueva generación de cantantes quienes, apoyados por modernos recursos tecnológicos, dieron un nuevo impulso a la banda sinaloense, para entonces ya conocida en todo México y el sur de Estados Unidos. Entre ellos se puede mencionar a  Antonio Aguilar y al "Gallo" Elizalde. Cruz Lizárraga, considerado como el más grande divulgador de este género en México y el mundo, así como su hijo el maestro Germán Lizárraga, fueron los abanderados y la punta de lanza en el desarrollo y la evolución cultural de este género por toda la segunda mitad del siglo XX.
El hecho de que en el gran repertorio se localicen piezas de otras regiones de México se debe a la singular característica que aún predomina en el estilo de la música regional: tomar piezas del agrado de visitantes o de "moda" y adaptarlas al estilo regional. En el estilo sinaloense se encuentra muy arraigado el interpretar piezas de difícil ejecución provenientes de otros lugares del país, como sones jarochos o sones de la Tierra Caliente, así como de otros países. Un ejemplo muy claro es "El Cafetal", de origen colombiano y que originalmente lleva por nombre "Mi Cafetal"; esta pieza, al igual que "El Manicero", ha sido integrada al repertorio tradicional. La popularidad comercial de la música de banda también ha favorecido la propagación del estilo y la instrumentación en otros rincones mas alejados del noroeste mexicano.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Leyva Flores Celina Irasema #502

Mi comentario seria que la musica clasica sirve mucho para desestresarte,  para pasar el rato con un amigo o para relajarce.mi compocitor favorito debuusy porque me gusta mucho su musica la uso para relajarme en mis ratos libres  cuando hago la tarea y la cancion que mas me gusta es "claro de luna".
Tambien la musica clasica es muy antiguase escucha desde el renacimiento y se usaba basicamente instrumentos de cuerdas y el piano para hacer sinfonias que agradaban solamente a personas de la nobleza.
Este genero de musica tiene muchos seguidores lo usan mucho los psicologos para sus pacientes con enfermades mentales para poder relajarlos y asi aplicarles medicamento.
El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior. Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la historia de la música y lamusicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820)  ; pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.
Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.
 La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de laarmonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Estados Unidos (p.ej. Charles Ives), Latinoamérica (p.ej. Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos, José Ángel Montero), Asia(p.ej. Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que están conectadas a la música clásica de tradición europea.